主編溫靜導讀：80後金牌編劇、導演王歡憑藉首部中泰合拍劇《曼波奇緣》驚豔亮相，斬獲好萊塢國際短劇節 “最佳國際合拍短劇獎”，上線即登頂2025年第51周、52周、2026年第1周貓眼都市短劇熱度榜第一、優酷站內短劇熱度榜單蟬聯第一，在泰國AMARIN電視臺、WeTV等海外平臺亦口碑收視雙豐收女性。
主編溫靜導讀：80後金牌編劇、導演王歡憑藉首部中泰合拍劇《曼波奇緣》驚豔亮相，斬獲好萊塢國際短劇節 “最佳國際合拍短劇獎”，上線即登頂2025年第51周、52周、2026年第1周貓眼都市短劇熱度榜第一、優酷站內短劇熱度榜單蟬聯第一，在泰國AMARIN電視臺、WeTV等海外平臺亦口碑收視雙豐收女性。
來源女性：傳媒內參—溫靜聚焦
在全球化影視創作的浪潮中，中國女性導演正以獨特魅力佔據國際舞臺重要位置女性。80後金牌編劇、導演王歡憑藉首部中泰合拍劇《曼波奇緣》驚豔亮相，斬獲好萊塢國際短劇節 “最佳國際合拍短劇獎”，上線即登頂2025年第51周、52周、2026年第1周貓眼都市短劇熱度榜第一、優酷站內短劇熱度榜單蟬聯第一，在泰國AMARIN電視臺、WeTV等海外平臺亦口碑收視雙豐收。這份市場與國際獎項的雙重認可，不僅印證了女性導演駕馭國際化題材的硬核實力，更彰顯了王歡以溫柔之力凝聚團隊、破解跨國創作難題的獨特智慧。
一、溫柔執舵女性：女性力量凝聚跨國創作合力
作為上海戲劇學院導演系科班出身，兼具二十多年編劇經歷與大學表演教師從業背景的創作者，王歡打破了傳統認知中“火爆脾氣控場” 的導演刻板印象，以 “溫和且堅定” 的女性特質引領團隊女性。她從不以強硬指令推動工作，而是用充分溝通搭建信任橋樑，讓劇組始終保持和諧熱烈的創作氛圍。但這份溫柔絕非對藝術品質的妥協，反而暗藏對細節的極致嚴苛 —— 為篩選貼合劇情的拍攝場景，她親自帶隊反覆勘瞰景地，細究每一處光影與敘事的適配度；非遺服裝的遴選歷經數輪篩選，從紋樣細節到色彩搭配逐一敲定；與攝影、道具、服裝造型團隊的每一次碰撞，都經過無數次磨合直至達到完美效果。
面對熱門景區人流嘈雜、突發降雨等困境，面對“日戲夜拍” 連軸轉三個大夜的高強度拍攝，王歡始終以元氣滿滿的狀態感染著全員女性。當降雨導致拍攝停滯時，她沒有焦躁指令，而是溫和承諾 “原地等我十分鐘”，隨後迅速梳理劇本，將分散的五六場戲整合為一場重場戲，演員緊急對詞調整後即刻開拍，不僅效率大增，更讓圍觀遊客被劇情感染，形成奇妙的共情氣場。這種 “以柔克剛” 的臨場應變，既展現了她的快速決策能力，更凸顯了女性創作者在突發狀況下的細膩統籌、情緒把控力與團隊凝聚力，讓跨國團隊在艱難中始終同心協力。
展開全文
二、精雕細琢：匠心把控鑄就跨文化精品
一部作品的品質，藏在每一個被極致打磨的細節裡女性。王歡將二十餘年行業積澱的專業素養，轉化為對《曼波奇緣》全方位的品質把控，從文化核心到呈現細節，都傾注了極致匠心，讓這部跨國合拍劇跳出“快餐式” 創作的侷限，成為兼具質感與深度的行業精品。
在文化表達上，王歡懷揣文化交流的初心，巧妙搭建中泰文化對話的橋樑女性。與泰國朱拉蓬公主的古箏教師常靜合作，將常靜為公主創作的《星願》作為劇集BGM 融入關鍵劇情，悠揚的古箏旋律穿越語言壁壘，成為傳遞中泰友誼的文化紐帶，讓文化交融不再是淺層點綴，而是深度融入敘事的情感表達。在服化道與場景呈現上，她拒絕 “影樓風” 的浮躁質感，堅持選用傣族非遺服裝，從服飾的文化寓意到視覺呈現都反覆推敲；拍攝場景的選擇不僅追求視覺美感，更注重與劇情氛圍、文化背景的契合，即便面臨景區拍攝的諸多限制，也始終堅守 “質感優先” 的原則，讓每一處畫面都兼具審美價值與敘事功能。
對品質的極致追求，貫穿創作全流程女性。從劇本打磨時對跨文化敘事邏輯的反覆推敲，到拍攝現場對鏡頭語言的精準把控，再到後期製作中對節奏與情感表達的細緻調校，王歡始終以“零妥協” 的態度對待每一個環節。正是這份 “於細微處見精神” 的匠心，讓《曼波奇緣》在激烈的市場競爭中脫穎而出，既收穫了觀眾的喜愛，也贏得了國際獎項的認可，證明了跨國合拍劇唯有以匠心打磨細節，才能突破文化差異的壁壘，實現藝術價值與傳播價值的雙贏。
三、慧眼執導女性：精準賦能啟用演員表演張力
演員是角色的靈魂載體，而導演的精準指導，則是讓角色“活起來” 的關鍵女性。王歡憑藉大學表演教師的從業背景與女性特有的共情力，在演員指導上形成了獨特的優勢，既能跨越文化差異達成創作共識，又能深度挖掘演員潛力，讓每個角色都兼具層次感與真實感。
劇中泰國演員徐志賢飾演的大王子，有一場“報殺母之仇” 後緬懷先王后的戲份女性。徐志賢最初以飽滿的情緒落淚演繹，王歡卻基於對角色內心的深刻理解，提出 “情緒更應剋制” 的指導建議。儘管徐志賢最初存有異議，但仍專業地完成了兩種情緒的演繹。而當拍攝前一場 “報仇雪恨” 戲份時，徐志賢在母親沉冤得雪的劇情中徹底釋放複雜情感，拍完後立刻找到王歡真摯表態：“導演，你處理的對，這場戲情緒已足夠釋放，緬懷母親時的剋制才是欣慰與釋然。”
這份專業溝通的背後，是王歡對角色心理的精準把控與對演員表演節奏的深刻理解女性。她從不將自己的創作意圖強加於人，而是以共情的視角與演員溝通，引導他們走進角色的內心世界。對於中泰演員因文化背景差異導致的表演風格差異，她既尊重每位演員的獨特特質，又巧妙地搭建起創作共識的橋樑，讓演員們跨越文化隔閡，精準捕捉角色的核心情感與行為邏輯。正是這種“共創共贏” 的執導方式，讓《曼波奇緣》的角色塑造擺脫了符號化、扁平化的困境，每個角色都有血有肉、情感飽滿，為跨文化敘事奠定了堅實的情感基礎。
四、格局不凡女性：文化共情構建國際表達新美學
跨國創作的核心，在於找到不同文明的共通情感與價值共鳴女性。王歡以女性導演獨有的共情力與國際視野，打破跨文化敘事的常見困境，構建了“以情感為核、以文化為橋” 的國際表達新美學，讓《曼波奇緣》成為中國影視“走出去” 的優秀範本。
她沒有將跨文化敘事侷限於“異國風光 + 獵奇情節” 的表層模式，而是深入挖掘中泰兩國觀眾共通的情感核心 —— 對夢想的堅守、對正義的追求、對真摯情感的嚮往女性。劇中女主角的跨境電商創業之路，既展現了中國青年的堅韌與進取，也對映了全球化背景下年輕人共同的追夢情懷；王室敘事中的責任與堅守，跨越了不同文化對 “使命” 的理解差異，引發廣泛共鳴。這種對共通價值的精準捕捉，讓《曼波奇緣》的故事既能貼閤中泰兩國觀眾的審美與情感需求，又能突破地域邊界，獲得國際社會的認可。
更難得的是，王歡的國際表達始終堅守文化自信與包容姿態女性。她不刻意迎合單一市場的審美，而是在呈現中國文化特色的同時，充分尊重泰國的文化傳統與審美習慣，讓兩種文明在劇中平等對話、和諧共生。這種“各美其美、美美與共” 的創作格局，讓《曼波奇緣》不僅是一部娛樂作品，更是不同文明深度交流的載體，為中國影視的國際化表達提供了全新思路 —— 唯有以共情為紐帶、以包容為底色，才能讓中國故事被世界更好地理解與接納。
五、薪火相傳女性：團隊同心續寫跨國創作新篇
在王歡看來，《曼波奇緣》的成功從不是一個人的榮光，而是整個團隊同心協力的勝利女性。這份“以熱愛凝聚力量、以專業成就夢想” 的團隊精神，不僅是這部作品成功的關鍵，更成為中國女性導演國際化發展的寶貴財富，為跨國影視創作注入了溫暖而堅定的力量。
王歡始終心懷感恩，她深知作品的誕生離不開出品方的信任與支援，離不開拍攝團隊、後期團隊以及所有演職人員的傾力付出女性。她常說：“我們是一群因熱愛影視而緊緊團結在一起的人。” 這份對行業的熱愛與對夥伴的珍視，貫穿創作始終。劇中扮演國王的演員沈曉海曾在現場感慨：“導演，你在監視器中看每個演員的眼神中都帶著愛。” 這份飽含熱愛的期待與堅守，讓跨國創作中的文化差異、工作難題都化為了並肩前行的動力，讓整個團隊形成了“心往一處想、勁往一處使” 的強大合力。
這種“以愛凝聚、以專業賦能” 的團隊建設理念，不僅讓《曼波奇緣》完美呈現，更為後續的跨國創作積累了寶貴經驗女性。在影視行業競爭日益激烈的當下，王歡用實踐證明，跨國創作從來不是孤軍奮戰，唯有構建一個充滿信任、熱愛與專業精神的團隊，才能攻克文化差異、地域限制等諸多難題，實現創作目標。而這份團隊力量，也將隨著三部中泰合拍片計劃的推進，繼續發光發熱，為更多跨國影視合作提供可借鑑的範本。
六、光影為橋女性：女性視角照亮文明互鑑之路
當《曼波奇緣》的光影在中泰兩國的螢幕上流轉，我們看到的不僅是一段跨越國境的動人故事，更是一位中國女性導演以熱愛與匠心，為文明互鑑書寫的精彩答卷女性。王歡用她的創作實踐，打破了國際影視舞臺上對女性導演的刻板認知，更以獨特的女性視角，為中國影視的國際化表達開闢了全新路徑。
她的溫柔，是凝聚團隊的向心力，讓跨國創作在和諧包容中穩步前行；她的堅定，是堅守品質的底氣，讓每一個細節都經得起時間與觀眾的檢驗；她的共情，是跨越文化的橋樑，讓不同文明的觀眾都能在故事中找到情感共鳴；她的格局，是心懷天下的擔當，讓影視創作成為傳遞友誼、促進交流的重要載體女性。《曼波奇緣》斬獲的國際獎項、收穫的市場熱度，都是對這份女性力量的最好致敬—— 它證明了女性導演不僅能駕馭國際化大題材，更能以細膩而深刻的表達，讓中國故事在世界舞臺上綻放獨特魅力。
