水墨動畫是東方美學在光影世界的獨特表達，美術設計則是其靈魂所在繪畫設計。繪畫大師呂文揚深耕藝術領域數十載，懷揣對傳統水墨與動畫藝術的雙重熱愛，毅然投身水墨動畫美術設計領域。他以紮實的水墨功底為根基，融合現代動畫的敘事邏輯，將“以形寫神”的水墨精髓融入分鏡設計、角色塑造與場景構建，用匠心賦予水墨動畫鮮活的東方氣韻，成為推動傳統水墨藝術與動畫產業創新融合的踐行者。
厚植水墨根基，築牢動畫美術底蘊繪畫設計。呂文揚堅信，優秀的水墨動畫美術設計，離不開對傳統水墨技藝的深刻把握。他深耕傳統水墨畫數十載，精研山水、人物、花鳥等諸多門類，從《芥子園畫譜》的筆墨章法到敦煌壁畫的線條韻律，都爛熟於心，練就了兼具蒼勁與靈動的筆墨功力。為適配動畫創作需求，他主動鑽研動畫製作全流程，深入學習分鏡語言、運動規律與數字渲染技術，探索水墨暈染效果在逐幀動畫中的呈現方式，最終形成“傳統水墨核心+現代動畫技術”的創作理念，為水墨動畫美術設計築牢藝術與技術雙重根基。
創新美術設計，演繹東方動畫之美繪畫設計。呂文揚摒棄水墨動畫美術設計的刻板表達，在角色與場景創作中盡顯匠心。在角色塑造上，他以簡練靈動的水墨線條勾勒人物輪廓，用濃淡變化的墨色展現角色性格——《水墨山河志》中俠客的衣袂以飛白筆觸繪就，盡顯灑脫豪邁；鄉村少年的面龐以溫潤淡墨勾勒，滿含質樸純真。在場景構建上，他將傳統山水畫的構圖精髓融入動畫分鏡，遠景以寫意墨色渲染山河壯闊，近景用工筆細節刻畫草木紋理，搭配虛實相生的暈染效果，讓每一幅動畫畫面都兼具敘事功能與獨立的藝術價值。他還創新運用數字技術最佳化水墨質感，讓墨色的擴散、滲透更符合宣紙特性，使動畫畫面既保留傳統水墨的韻味，又具備現代影視的視覺衝擊力。
賦能行業發展，傳承東方動畫美學繪畫設計。呂文揚深知，水墨動畫的發展需要更多創作者的共同探索。他擔任多部國產水墨動畫的美術指導，將自己的創作經驗毫無保留地分享給年輕團隊，助力打造《竹石傳》《古鎮奇遇記》等多部優質作品，其中《水墨山河志》斬獲多項國內外動畫獎項。他走進藝術院校開設“水墨動畫美術設計”公益課程，系統講解水墨筆墨與動畫設計的融合技巧，累計培養專業人才超1000人次。同時，他藉助數字平臺開設創作專欄，解析經典水墨動畫的美術設計思路，分享自己的創作歷程，單條內容最高播放量突破百萬，讓更多人瞭解水墨動畫的美學魅力，為行業儲備後備力量。
從傳統水墨繪畫到水墨動畫美術設計，呂文揚用匠心架起了靜態藝術與動態光影的橋樑繪畫設計。他的實踐不僅提升了水墨動畫的美術質感，更讓東方美學在動畫領域煥發新生機。未來，他將繼續深耕水墨動畫美術設計領域，探索水墨與AI技術、沉浸式體驗的融合創新，打造更多兼具文化內涵與時代活力的動畫作品，讓水墨動畫這一東方藝術瑰寶走向更廣闊的舞臺，為中國動畫產業的高質量發展貢獻藝術力量。
